作詞家、放送作家、プロデューサー、小説家、映画監督、大学教授...とさまざまな肩書きを使い分け、七〇年代から今日に至るまで時代を築き上げてきた秋元康さん。その原動力は、尽きることのない好奇心だという。プレッシャーと戦い、父の死を乗り越え、そして辿り着いた新たなる境地――。希代のヒットメーカーの秘めたる思いに迫った。続きはコチラから

COLUMN KONDO

近藤勝重のマンスリーコラム

今月のキーワード

おもしろく！

2011年 9月号（通巻70号）

「面白い」という言葉は実に面白い。
単に「おかしい」という意味だけではない。
「興味深い」「楽しい」と多義性に富んでいる。
古語での「面白し」も「風流である」
「みやびやかである」、「気持ちがいい」
と本当に奥深い言葉であった。
今昔の用い方で決定的に違うことがある。
今の「面白い」は批評的に使うことが多いが、
古語にはそれはない。
音楽を聴いて心が晴れ晴れすると「面白し」、
風景を見て気持ちがよければ、やはり「面白し」だ。
ところでジャーナリズムの世界で極めて頻度の高いのは
「面白い」という言葉だ。
「面白い、トップ記事だ」
「そんなニュース、面白くないよ、ベタでいい」
という言葉が編集局に飛び交う。
ぼくが「サンデー毎日」の編集長の時は、

一番面白い！　

が吊り広告の右トップ、

一番役立つ！　

が左トップであった。

十数年前のことである。
頑張って体を壊して3年3ヶ月で現場を離れた。
面白うてやがて哀しき編集長といったところか。

近藤 勝重（こんどう・かつしげ）
毎日新聞社東京本社・専門編集委員。

平成23年8月1日発行（通巻70号）
編集長　木村政雄／アートディレクション＆デザイン　額賀剛治／制作進行　池田大作
© 2011 LIFE ENTERTAINMENT.All rights reserved.

SPECIAL INTERVIEW

木村政雄スペシャルインタビュー Vol.70

秋元康

タレント

秋元康（あきもと・やすし）
作詞家。高校時代から放送作家として頭角を現し、『ザ・ベストテン』など数々の番組構成を手がける。83年以降、作詞家として、美空ひばり『川の流れのように』をはじめ、EXILE『EXIT』、ジェロ『海雪』（第41回日本作詩大賞受賞）、AKB48『Everyday、カチューシャ』ほか、数多くのヒット曲を生む。05年4月、京都造形芸術大学教授就任。07年4月、同大学副学長就任。TV番組『とんねるずのみなさんのおかげでした』などの企画構成、映画の企画・原作（『着信アリ』シリーズほか）、雑誌の連載など、多岐にわたり活躍中。アイドルグループ"AKB48" "SKE48" "SDN48" "NMB48"の総合プロデューサーも務める。著書に、小説『象の背中』（扶桑社）、『企画脳』（PHP文庫）ほか多数。日本放送作家協会理事長。日本音楽著作権協会（JASRAC）理事。

初めてを探し続けること―。
それが楽しく生きる秘訣だと思う。

作詞家、放送作家、プロデューサー、
小説家、映画監督、大学教授...と
さまざまな肩書きを使い分け、
70年代から今日に至るまで
時代を築き上げてきた秋元康さん。
その原動力は、尽きることのない好奇心だという。
プレッシャーと戦い、父の死を乗り越え、
そして辿り着いた新たなる境地――。
希代のヒットメーカーの秘めたる思いに迫った。

木村　私もこれまで大勢の方をインタビューさせていただきましたが、事前に質問内容を聞かれたのは秋元さんが初めてなんですよ。
秋元　サービス精神とでもいいますか、インタビューしていただいたときに、どうしても見出しやリードになるような言葉を考えてしまうんですよ。性なのかもしれません。今回のインタビューの企画書を拝見したところ、僕の人間味の部分を掘り下げたいという趣旨でしたので、それに纏わるエピソードは何かなかったかなって。
木村　いや、さすがですよね。サービス精神といえば、秋元さんの言葉は非常に分かりやすいし、流行りのカタカナ語などはあまり使われませんよね。意識はされているのですか？　
秋元　どれだけ分かりやすく伝えるかが僕の仕事だと思っているので、自分が逆の立場で分かりにくいと感じる言葉はなるべく使わないようにはしています。
木村　秋元さんといえば、枚挙にいとまがないほどの肩書きをお持ちですが、今回は?作詞家?でお願いしますとのことでした。やはり作詞家という肩書きにこだわりをお持ちなのでしょうか？
秋元　いえ、単に分かりやすいので。いろいろな仕事をさせていただいていますが、例えば放送作家は共同作業で番組を作りますよね。僕一人の仕事ではない。小説も直木賞でも取っていれば話は別ですが、まだそんなレベルではありませんから。自称の肩書きと人が言ってくださる肩書きは違うと思うんです。
木村　秋元さんとお会いしていつも感じるのは、?ザ・芸能界?の方なのに全然それらしくないところが素敵だなということです。
秋元　でもそういう風に思われているのではないでしょうか。自分の意識としては芸能界にいるつもりはないのですが、実際はど真ん中にいるわけですからね。今回のように取材などで誰かとお会いすると、「意外と普通の人なんですね」とよく言われます。すごくギラギラした人間だと思われているみたいで...（笑）。次は何を仕掛けてやろうとか、そういう野心のようなものはあまりないんですよ。
木村　思われがちですよね。だから実際にお会いすると、逆に新鮮な印象すら受けます。この業界、そういう人って割と少ないじゃないですか。若い頃からそうなのですか？
秋元　そうですね。僕の精神の根本にあるのは、アルバイトの感覚なんです。高校二年のときから放送作家の仕事を始めたので、「アルバイトですから」という意識がなかなか抜けなくて。ただ30歳になった頃、一年半ほどニューヨークに移住したのですが、それを境に意識は少し変わってきたと思います。
木村　ニューヨークへ行かれたのは、自分の人生に確たるものがないから、いったん日本を離れてみよう。もう一度自分を見つめ直してみようと思われたのですか？
秋元　そうですね。僕の父は普通のサラリーマンでした。一方僕のもとには、見たこともないような額の印税が振り込まれるわけですよ。しかし父は「お前の稼いだ百万円と、俺の稼いだ百万円は違う」と言って相手にしてくれない。あぶく銭とよく言っていましたね。でも確かにそうだなと。例えば僕は、きちんと作詞の勉強をしたこともなければ、誰かに師事したわけでもない。何の根拠もないまま、高校生のアルバイトの延長で来てしまった。つまり最終的な責任は取らなくてもいい立場でずっといたんです。ところがあるときから、会議などに出ると自分が最年長になっていた。これからは今までのままではいけないな、と。
木村　それで彼の地で美空ひばりさんの『川の流れのように』を書かれたのですよね。結果的に移住が大きな分岐点になったわけですね。
秋元　それはあります。それまで本当に忙しかったので、まずはまとまった休みが取れたということが大きかったです。それともう一つは、向こうでミュージカルを作ろうと意気込んで渡米したのですが、本場アメリカのエンターテイメントの壁にぶち当たった。コネクションもまったくない中で、ダコタハウスに行ってオノ・ヨーコさんと打ち合わせして、映画を作ったりもしたのですが、やればやるほど「アメリカって凄いなぁ。敵わないなぁ」と。日々感じるのは挫折感ばかり。もう一度日本に戻って、腹をくくってやらないといけないと痛感させられましたね。


何を目撃するか――
それが人生の財産になる


木村　38歳のときにお父さまがお亡くなりになられ、その約十年後に小説『象の背中』を書かれました。これは余命半年と診断されたサラリーマンを描いた物語ですが、やはりお父さまの死というものが執筆のきっかけになったのでしょうか？
秋元　そうですね。人生で一番ショックを受けた出来事でしたから。父は肝炎、肝硬変、肝臓ガンに侵されまして、僕自身も覚悟はできていたのですが、人間の覚悟なんて大したことではないなとつくづく感じました。病院の先生に「ガンです」と言われたときには、頭の中が真っ白になり、まるでドラマを観ているような気分でしたね。父に告知をするのは長男である僕の役目。するか、しないかで相当迷ったのですが、結局しないでおこうと。
最期は自宅で倒れたのですが、救急車に乗っているときに、付き添いで同乗していた母に、「ペンと紙をくれ」と言ったそうなんです。何かを伝えたかったのでしょうね。でも伝えきれなかった。もし僕が告知をしていたら、母に思いを伝えることができたかもしれない。そう思うと、告知しなかったことが良かったのか悪かったのか、いまだに分かりません。きっと僕はそのことを一生抱えていくことになると思います。
木村　しばらくは立ち直れなかったわけですね。
秋元　三カ月くらい立ち直れなかったです。父や母ってずっと生きているような気がするじゃないですか。20代30代の一番忙しい時期に父から電話があって「忙しいのか？」と聞かれると、「いやぁ?、忙しいよ」といって電話を切っていました。でも、きっと父はもっと話したかったんですよね。一方で本当は僕も父に聞きたいことがたくさんあったのに、そのチャンスを逃してしまったと、亡くなって初めて痛感しました。
木村　私は現在65歳で、秋元さんより10歳上なのですが、読んでいて「そうか、やはり死に様って大事だな」とつくづく感じさせられましたよ。
秋元　父は60歳で会社を定年退職したのですが、退職後も友人から仕事の誘いを受けていました。しかし、ちょうどその頃に肝硬変になったこともあり、僕は親孝行のつもりで「無理するな。もう働かなくていいよ」と隠居させるつもりで、うちの事務所の会長になってもらいました。父もそれで納得してくれ、後で母や弟から聞いたところによると、すごく喜んでいたそうです。ところがある日、僕が不在のときに、父が事務所にやって来て、自分の机がないことに気づくんですよ。畑違いの業界ですから、あくまで名誉職として会長になってもらったつもりだったのですが、父にはそれがとてもショックだったようで...。当時の僕は悪いことをしたなんて思っていませんでした。でも55歳になった今なら、分かるんです。あと五年後に「お前、何もしなくていいよ」と言われたら酷だなって。つまり余命という言葉がありますが、余った命なんてないんですよね。父は残りの人生を、楽して過ごしたかったわけではなく、苦労してでも有意義に生きたかったのではないかな、と。
木村　会社に机があるのと、ないのとでは全然違いますよね。それはお金だけの問題ではない。お父さまはきっと喪失感のようなものを感じられていたのではないでしょうか。
秋元　僕らのような自由業の人間は、「余命半年になったらどうしますか？」なんて質問をされると、普段からやりたいことをやっているだけに、何も思い浮かばないんですよね。しかし高度経済成長期のモーレツ社員として働いてきた父は、時間があればやりたかったことがたくさんあったのかもしれません。実際父は60歳になってから車の免許を取ったり、麻雀を覚えたりしていましたが、それでも木村さんが今おっしゃったように喪失感は補うことはできなかったのでしょう。
木村　『象の背中』の終盤で、金貸しの老女が主人公に向かって「あんたは金の代わりに何を残せたんだい？」と問いかけますよね。あれはとても大きなテーマだと感じました。
秋元　僕自身、歳をとって分かってきたことがあるんです。それは、人生における財産は?目撃する?ことだと。例えば僕は東京オリンピックを見たし、長嶋さんや王さんの現役時代も見ました。しかし残念ながらビートルズは見られなかった。つまり人生って、何を見たかじゃないですか。きっと僕の場合、死ぬときに走馬灯のように、美空ひばりさんとレコーディングしている情景が思い浮かぶと思います。そういう一つ一つのシーンが人間にとって財産だと思うんです。
木村　秋元さんにとって、お父さまの死は大きなターニングポイントになったのでしょうね。私の父は六〇歳で死んだのですが、父の歳を越したときは、やはりいろいろと考えるところがありましたね。
秋元　そうですよね。僕の祖父は七五歳で亡くなったのですが、父はずっと祖父の歳までは生きたいと言っていました。男ってどこかで父親と自分を重ねるところがある。僕自身、父が亡くなって三カ月はショックで仕事も手につかなかったのですが、ある日鏡を見たら、そこに父が写った。もちろんそれは自分の姿なのですが、まるで遺伝子のリレーのように、自分の中に父が生きているような気がしたんです。それが立ち直るきっかけになりました。


常に好奇心を持って
ワクワクしていたい


木村　55歳になってもいまだに、ＡＫＢ48のような若者を対象にしたコンセプトメイクができる秘訣とは何なのでしょうか？
秋元　よく「おニャン子からＡＫＢ、美空ひばりさんまで色んなことをやりますよね」と言われるのですが、料理を作るという意味では一緒なんです。つまり中華もフレンチも和食もあると。「秋元さん、五五歳にもなってよくそんなに脂っこい料理を作れますよね」と言われても、僕はあくまで料理人であって、自分が食べるわけではありませんから。
　ただ、好奇心がなくなったらやめようとは思っています。例えばテレビの視聴率が30％といっても、所詮は瞬間的なもの。僕はテレビ業界の出身なので、小劇団やロックバンドが少しずつお客さんを増やして大きくなっていく過程が羨ましかったんです。そして自分もやりたいなという好奇心が、秋葉原のＡＫＢ48劇場の立ち上げに繋がりました。
木村　ヒットの秘訣なんて、きっと後理屈なのでしょうね。後で振り返って当てはめればそうだったということ。
秋元　おっしゃる通りなんですよ。すべては「振り返れば」なんです。音楽業界はＣＤが売れなくなってきた。そしてマイケル・ジャクソンもマドンナもみんなライブを一生懸命やるようになった。「だから秋元さんは、これからはライブの時代になると見込んでＡＫＢ劇場を作ったのですね？」と聞かれるのですが、それは結果的にそうなっただけ。劇場がオープンした当初は、七人しかお客さんが入らず、一体どうなるのかワクワクしていたら、二カ月後には満員御礼になりました。僕はただそのワクワク感を求めていただけなんです。
木村　人の予想を裏切りたいという意識はあるんですか？
秋元　それはありますね。例えばテレビで新番組を作る際は、視聴者が予想できるような内容のものは作りたくない。予定調和を壊すというか、冒険したいなと考えてしまいます。僕は常々「みんなが行く野原には野イチゴはない」と思っているんです。崖っぷちや蛇が出るような場所に行かないと、野イチゴは摘めないんだと。特に若い頃は、「なんでみんな行かないんだ！　俺は行くぞ！」と息巻いていました。ところが、段々と歳を重ねてくると、なるほどなと気づかされる部分もあります。つまり先人たちもそこに野イチゴがあることは知っていた。知っていても行かない――それなりの理由があるんですよね。
木村　秋元さんのお仕事を見ていると、我々が気がつかない、昔からあるものにもう一度角度を変えて光を当てていらっしゃるような印象を受けますね。
秋元　木村さんは大先輩なのでお分かりかと思うのですが、僕らはずっと同じことを繰り返しているんですね。僕らが子供の頃はイチゴのショートケーキは王様でした。その後、マンゴーやパッションフルーツなどが輸入され、今では色んなフルーツをトッピングしたケーキがあります。でも、ベースとなるスポンジケーキや生クリームは基本的には一緒。「よくその齢でＡＫＢの詞が書けますよね」と言われるのですが、僕が十代の頃を思い出すと、興味があるのは、音楽とファッションと異性でした。それは今の若い子も一緒じゃないですか。要するに僕は、上に乗せるフルーツを考えるだけなんです。
木村　今度は乃木坂46が誕生するそうですね。なぜまた乃木坂なのですか？
秋元　現在ＡＫＢ、ＳＫＥ、ＮＭＢ、ＨＫＴと、英語の頭文字ばかりが並んで混乱しそうなので、次は漢字三文字で行こうと。さらに乃木坂にソニーがあった関係で、「乃木坂」という響きは面白そうだなと思いまして。数字も48は食傷気味なので、46にしました。ＡＫＢのライバルという位置づけです。
木村　どこまで新しいことにチャレンジされるのか、今後も非常に楽しみです。ただ一方で、絶えずヒットすることを求められる立場でもあると思うのですが、プレッシャーってないですか？
秋元　感じますね。昔はアルバイト感覚だったので、無責任にバットをブンブン振り回し、たまに大きい一発が出れば褒めてもらえました。でも今は塁に出なくてはいけないという意識があって、ついついバットを短く持ってしまうんですよ。もしかしたら老いなのかもしれない。ピッチャーで例えれば、昔はストレートでグイグイ勝負していたのが、変化球でかわすようになりました。
木村　若い頃は10戦10勝でないと納得しなかったのが、40歳を過ぎたあたりから、5勝4敗1分けでも納得するようになったと、どこかでおっしゃっていましたが？
秋元　僕は20代前半からヒットに恵まれたため、常に勝ちたいという気持ちが先行していたんですよ。でも40歳を過ぎた頃から、人生勝ち越せればいいなと思うようになりました。それからですね、気持ちが楽になったのは。
木村　誰もが秋元さんのようには生きられないと思うのですが、特に男性は六〇歳くらいになると会社との縁が切れたりして、みんな孤独になりますよね。そんな中、生き生きと楽しく過ごすにはどうしたらいいと思われますか？
秋元　僕が言うのも生意気ですが、人間の幸せという冷蔵庫の中身みたいなものだと思うんですよ。冷蔵庫を開けて「この残り物じゃ、すき焼きは作れない、しゃぶしゃぶも作れない」と、作れないものばかり数えていたらキリがないじゃないですか。それより「これならお好み焼きが作れるな」って、今ある食材で作れる料理を考えたほうが幸せな気分になれますよね。たぶん60歳くらいになったら、そういう発想が必要になってくるのではないでしょうか。
　それと僕の周りにいる素敵な年配の方を見ていると、皆さん?初めて?のものを探しているんですね。若い頃は、初めて海外旅行に行ったり、初めてフグを食べたりして、感動する機会も多いですが、歳を取ると"初めて"のものがなくなっていきます。だからこそ意識的に探さないと。僕も40歳を過ぎた頃、テレビ番組で初めて陶芸をやったのですが、面白くてワクワクしました。
木村　実は私も占いを習おうと思っているんですよ。
秋元　いいじゃないですか。木村さん、ご趣味はあるのですか？
木村　趣味はあまりないのですが、去年初めて車の免許を取りました。
秋元　そういうことですよね。教習所に行けば、学科試験にドキドキしたり、路上教習にワクワクしたりしますよね。そういう刺激は、やっぱり?初めて?じゃないと味わえないものだと思います。
木村　なるほど。私も?初めて?をもっとたくさん探したいと思います。今日はいいお話をいっぱい伺えて、楽しかったです。ありがとうございました。

＜編集後記＞「むずかしいことをやさしく、やさしいことをふかく、ふかいことをおもしろく、おもしろいことをまじめに、まじめなことをゆかいに、ゆかいなことをいっそうゆかいに」、秋元さんの話をうかがっていて、井上ひさしさんのこの言葉を思い浮かべた。達人というのはやはり同じようなことを考えるらしい。B to BやB to Cなど訳の分からぬ外来語が闊歩する風潮に辟易している私にとって、実に心地いいひと時であった。柔和な風貌と穏やかな口調から語られる言葉の深かったこと。「そうだ、私も今日帰ったらさっそく冷蔵庫を開けてみることにしよう！」秋元さんの瀟洒なオフィスを後にしたときはそう思ったのだが、果たしてどんな料理が作れるのか、いささか心許なくなってきた。

平成23年8月1日発行（通巻70号）
編集長　木村政雄／アートディレクション＆デザイン　額賀剛治／
カメラ　花井智子／エディタ　茂木貴生／制作進行　池田大作
© 2011 LIFE ENTERTAINMENT.All rights reserved.

グループ会社で、日本のよいものを国内外に配信するCOOLJAPAN?が、一般社団法人日中アニメ産業連合会と共催で、「COOLJAPAN×COOLCHINA」をテーマに、中国湖南省長沙市、夕張市、東京を舞台に＜夕張映画祭2011＞を開催いたします。 詳しくはコチラから

テレビの中から人なつっこい笑顔を振りまき、阿波弁で芸人顔負けのしゃべくりを披露する......。今ではすっかりお茶の間の人気者として知られる板東英二だが、その根っこにあるのは、やはり野球。いまだ破られていない奪三振記録を打ち立てた高校球児時代、そして、あの長嶋や王とも渡り合ったプロ野球選手時代。旧知の仲である木村編集長が、過去から現在に至るまでたっぷりと聞いた。続きはコチラから

MUSIC HORIUCHI

堀内修の音楽ちょいといい話

失なわれた美声を求めて

2011年 7月号（通巻69号）

　新しいほど良い。たとえ進歩を信じないとしても、新しいほど良い。自動車も冷蔵庫も歌も。

　そう、歌だって、昔の歌手たちは大したものだったと賛美しつつ、誰もが現代の名人の歌を聴く。昔の歌手といっても、ロッシーニやワーグナーの時代の名人たちは、聴こうといっても無理な話で、私たちが知るのは声でなく、名声だけ。でも20世紀の歌手たちなら、少しは録音で聴くことができる。マリア・カラスやマリオ・デル・モナコの歌は、いまも聴かれている。でも、それ以上古くなると、気持ちよく聴くことができなくなる。

　歌は時代とともに変わり、古い人たちの歌はやっぱり古くさく感じられてしまうものなのだ。一時代を風靡したネリー・メルバのような大歌手（「ピーチ・メルバ」の、あの歌手です）の録音を聴いてごらんなさい。仰天するに決まっている。おいおいどこから声出してるんだ！　と文句を言いたくなる。メルバがまずい歌手だったのではない。時代の美だったのだ。美は移ろい易いのだが、歌は特に移ろい易いんじゃないだろうか。

　オペラや歌曲を聴くなら（ポップスだって同じじゃないかと思う）過去の名歌手を追い求めるより、新しい歌手を追いかけるほうがいい。たとえ年をとっても、昔の美を思い出すより新しい美を追いかけるのが楽しい。昨日のテノールの歌は、新しいテノールによって更新されている。

　といっても、振り返るしかない歌だってある。昨日のテノールは今日のテノールに引き継がれる。昨日のソプラノのスターは、今日のソプラノのスターに引き継がれている。でも引き継がれなかった歌もある。

　バチカンで歌っていた最後のカストラートの声がかろうじて残っている。といっても20世紀初頭の録音で、名歌手として名を残した人の歌でもなく、これを聴いてカストラートの栄光も想像するのは難しい。

　変声期前の少年を去勢して生まれるカストラートは、200年にわたってオペラの世界に君臨した。伝説的カストラート、ファリネッリは、スペイン王の側近として大きな影響力を持ったくらいだから、君臨したのはオペラの世界にとどまらなかった。

　どんな歌を歌ったのだろう？　伝説ならたくさん残っているが、17世紀〜18世紀の人々を魅了した歌の力はわからない。

　カストラートをこしらえよう！　と提案すると、いつも鼻であしらわれる。確かに現実的とは言い難く、実現は不可能だろう。少年をひとりふたり無理矢理去勢すればいい、という話（ま、それもひどい犯罪なのですが）じゃありませんからね。

　カストラートの歌は永遠に過去のものになってしまった。もう手に入らない。失なわれた美を、追憶するだけになってしまった。

　だが、どうしても聴きたい、という願いは天に通じたのだろう。現代のカウンターテナー、つまり声帯を巧みに使い、ファルセット（いわゆる裏声）を混じえながら、高音域を出し、さまざまな技巧的表現をこなす男声歌手には、名人級がいる。カストラートのために作られた歌は、いまカウンターテナーが歌うのが主になっているのだが、すぐれた歌手なら、聴けば失なわれた美に手が届いたか、と感じられることがあるのだ。

　名人級カウンターテナーの第一人者は、アンドレアス・ショルだろう。ヘンデルのオペラのアリアを聴けば、きっと感じることができるはずだ。もう決して手に入らない美に、いま触れたのではないかと。

堀内修（ほりうち・おさむ） 1947年東京生まれ。音楽評論家。著書に「クラシック不滅の名演奏」「オペラに乾杯」「オペラと40人のスターたち」「モーツァルト　オペラのすべて」「オペラの名盤」「オペラ入門」などがある。

平成23年6月1日発行（通巻68号）
編集長　木村政雄／アートディレクション＆デザイン　額賀剛治／制作進行　池田大作
© 2011 LIFE ENTERTAINMENT.All rights reserved.

COLUMN KONDO

近藤勝重のマンスリーコラム

今月のキーワード

ひたすら

2011年 9月号（通巻69号）

ひたすら。
そのことだけに一筋という感がある。
何か一途な印象である。
あなた一筋というある女性が、
その男にラブレターを出しつづけた。
二十代、毎日毎日書いたそうだ。
毎日？　
「ええ、三〇〇通近い年もあったと思います」
その女性の一途さが通じてか、
約十年後、男と結ばれる。
ところで、その大量の手紙への返事は？　
「それが絵ハガキ一枚だったんです」。
でも、その一枚は、とてつもなく大きな恋文に思われた？
「その通りです」と。
ところで、今月号の板東さん、
ぼくが毎日新聞大阪社会部にいた頃、
ラジオでお世話になった。
板東さんの番組の中に「社会部記者登場」というコーナーがあり、
それに出ていた。
グリコ・森永事件の頃だから、
三十年近く前になるが、
板東さんは今も第一線、
立派なものだ。
野球一筋の青春からタレントに。
でも先夜、
板東さんの解説でラジオの阪神戦を聴いた。
ひたすら、
球を投げ、
言葉を投げる人生とお見受けする。

近藤 勝重（こんどう・かつしげ）
毎日新聞社東京本社・専門編集委員。

平成23年7月1日発行（通巻69号）
編集長　木村政雄／アートディレクション＆デザイン　額賀剛治／制作進行　池田大作
© 2011 LIFE ENTERTAINMENT.All rights reserved.

HEALTH HIMENO

Dr.姫野の最新養生術〜今日の常識は明日の非常識〜

ファッションだけでなく体型だってクールビズ！

2011年 7月号（通巻69号）

　節電対策から今年はとくに、クールビズが推奨されています。ジャケットを着ないとなると、お腹周りを隠せません。さてあなたは大丈夫？　ダイエットを決心しても、運動する時間は作れないし、カロリー制限は面倒くさい......。そこでオススメしたいのが、「腹八分目ダイエット」です。昔から太りにくいと言われている腹八分目には、医学的な根拠があったのです。

　太る原因は、単なる食べすぎではありません。これまで「もう聞き飽きた」と言われるくらいお話してきましたが、ご飯や麺類、スイーツ、スナックなどの糖質過多の食事に原因があるのです。糖質を摂ったときに分泌されるインスリンは、脂肪酸合成を促進する作用があり、これが別名「肥満ホルモン」と呼ばれる理由のひとつです。しかも食事量が満腹の８割を超えると、脂肪酸の合成が急速に進むので、腹八分目に抑えておけば脂肪酸合成が進まず、太りにくいというわけです。

　しっかり食べないと持たない！　という人は、量を控えながら間食を加える「ちょこちょこ食い」をおすすめします。インスリンは空腹時間が長いほど食事を摂ったときの分泌量が増えるため、お腹が空く前にちょこっと食べましょう。ポイントは和菓子やせんべい、シュークリームなどの血糖値を容易に上げるものではなく、チーズ、ナッツ、牛乳などを食べること。また血糖値を上げにくい柑橘類（みかんやオレンジ）、いちご、りんごもおすすめの間食になります。果物のバナナは栄養価が高く手に入りやすいのですが、糖質が多く含まれるので避けましょう。

　またご飯やラーメンなどが大好きで、糖質を減らすと満足できない......と不安に思っている人は、食事の内容を高タンパク低糖質にすれば解決です。糖質は消化が早く腹持ちしないのですが、肉や魚、大豆食品、乳製品などのタンパク質は消化に時間がかかるため、実はとても腹持ちがよいのです。しかもタンパク質は血糖値が上昇しにくく、インスリンの分泌も気になりません。

　よくおにぎりとサラダだけのメニューでやせようとする人がいますが、これは無駄な努力です。食事の脂肪分を落とした分糖質に偏れば、明らかに脂肪酸合成が活性化し、脂肪を減らしても逆に太ることになるのです。

　これまでの多くのダイエット法はカロリーに振り回されてばかりでしたが、栄養素の働きがわかれば簡単です。ポイントは「腹八分目」と「高タンパク低糖質の食事」の２つ。１カ月でベルトの穴２つ分スリムになるのも夢ではありません。すっきりやせて、クールビズをカッコよく着こなしましょう。

外食やコンビニで食べるならどっち？

肉や魚、豆腐などがメインのメニューはＯＫ。餃子の皮、揚げ物の衣、練り製品、じゃがいもは糖質たっぷりで、味がついた缶詰には砂糖が使われている春雨は低カロリーだが、実は糖質が多い。
参考：「dancyu」満腹ダイエット／プレジデント社

姫野友美（ひめの・ともみ）
日本薬科大学漢方薬学科教授、ひめのともみクリニック院長。テレビ東京「主治医がみつかる診療所」、ＴＢＳテレビ「カラダのキモチ」、日本テレビ「世界一受けたい授業」、ＴＢＳラジオ「生島ヒロシのおはよう一直線」などに出演のほか、新聞、雑誌などでもストレスによる病気・症候群や脳科学に基づいた「異性間交流」などのコメンテーターとして活躍中。15万部突破のベストセラー「女はなぜ突然怒り出すのか？」(角川新書)、「心療内科に行く前に食事を変えなさい?疲れた心に効く食べ物・食べ方?」(青春出版社)など著書多数。

平成23年1月1日発行（通巻63号）
編集長　木村政雄／アートディレクション　額賀剛治／デザイン　北川原由貴
ライター　佐藤 未知子／制作進行　池田大作
© 2011 LIFE ENTERTAINMENT.All rights reserved.

PEOPLE

ビジョナリーな人たち Vol.69

吉澤文治郎

ひまわり乳業（株）代表取締役社長

1961年高知市生まれ。早稲田大学商学部卒業後、岡山大学農学部で発酵学を学び、85年ひまわり乳業に入社。製造、営業、企画、管理などの仕事を経験し、99年に専務取締役に就任。2005年に代表取締役社長に就任。一方、中学・高校ではブラスバンド部に所属し、その後ジャズバンドを結成。2002年には高知街ラ・ラ・ラ音楽祭を立ち上げた。

南国土佐に咲いた大きなひまわりの花。
牛乳づくりと音楽を通じて、人々に笑顔を！

「自然と健康と地域」を旗印に掲げ、 地元高知の人々に愛され続けてきた"ひまわり牛乳"。四代目社長の吉澤さんは今、そんなローカルブランドを日本全国に羽ばたかせるために、積極的な商品開発やＰＲを進めている。その原動力は、「愛する高知のポテンシャルを多くの人たちに知ってもらいたい」という想いだ。彼の牛乳づくりに懸ける情熱に迫った。

他社がやらないこと できないことに挑戦

　大地にしっかりと根を張り、太陽に向かって真っ直ぐ伸び、やがて大輪の花を咲かせるひまわり。南国高知に本社を置くひまわり乳業は、大正一一年の創業以来、地元の人たちから?ひまわりさん?の愛称で呼ばれ、親しまれてきた。そんな地域密着型の小さな牛乳メーカーが今、生産者の見える商品づくりと斬新な商品開発によって、高知県はもとより四国全域、中国地方、さらには関西や関東圏にまで販売網を拡大している。
　その中心にいるのが、四代目社長・吉澤文治郎さんだ。子供の頃から毎日食卓に牛乳が並び、おかげで人一倍健康だったという。生家が工場の敷地内にあったため、従業員たちと寝食をともにし、いわば会社と一緒に成長した。ひまわり牛乳への愛着は誰よりも強い。
　「牛乳業界は消費量の減少や輸入の自由化などによって、とても厳しい状況に置かれています。特に我々のような中小メーカーは熾烈な価格競争の中で悲鳴をあげる毎日です。私自身、四年前に社長に就任してから、ずっと苦労が絶えません（笑）。でも、当社でしか作れない牛乳があるはず、いや必ずあるんだと信じてやってきました」
　大手と対抗するために、いかに商品を差別化するか。社員一丸となって日夜試行錯誤を繰り返し、そして生まれたのが『乳しぼりをした日がわかる低温殺菌牛乳』だった。地元の酪農と専属契約を交わして、自社のタンクローリーで直接集乳。これにより乳搾りからわずか三日後には店頭に並ぶ。さらに搾乳日が表示されているのも業界初だ。これぞ地域密着型メーカーならでは、大手他社には絶対真似できない。 　一方、同社では牛乳以外の商品開発も積極的に進めている。商品ラインナップは全部で一二〇種類。これも中小乳業としては破格の数である。人気のヨーグルトは、青汁・生姜・トマト・柚子・文旦、さらにはソユーズで宇宙を旅した乳酸菌で作った、その名も『宇宙を旅したヨーグルト』など。また飲みやすい青汁ドリンク『健康青汁 菜食健美』も好評だ。
「当社の開発テーマは、自然と健康と地域。これに合致したものであれば、迷わず商品開発を始めます。他社がやらないこと、できないことに挑戦する。高知のポテンシャルを最大限に発揮させる。それが私のポリシーです。そして何より、我々自身が楽しむこと。作り手側が楽しんでいないと、お客様にも喜びは伝わりません。ですから、企画会議でも社員の楽しい発想はできるだけ潰さないように心掛けています」
　吉澤さんには社長業と並行してもう一つ、情熱を注いでいることがある。学生時代からジャズバンドでサックスを担当するなど音楽好きな彼は、二〇〇二年、高知のまちに活気を取り戻すため、?高知街ラ・ラ・ラ音楽祭?を立ち上げた。個人や企業から実行委員会に寄せられた寄付金、協賛金によって運営される、まさに市民による市民のための祭りだ。高知市の帯屋町を中心とした複数の屋外ステージでさまざまなジャンルのミュージシャンが自由に演奏を繰り広げ、当日まちは音楽一色になる。今年で一〇回目を迎え、祭りの名は地元にすっかり定着した。
　「よさこい祭りと同じように、地域の人たちが自主的に立ち上げた、何ものにも縛られない自由なお祭りです。まずは自分たちが楽しむことで、自然と人が集まってくる。基本精神は牛乳づくりと一緒。僕は高知のまちに育てられました。だから牛乳と祭りの両面で、愛する高知を元気にしていきたいんです」
　今後も牛乳づくりや音楽祭を通じて、高知の魅力、ポテンシャルを四国の外にどんどん発信していきたいと語る吉澤さん。「すべては高知のために」――その溢れるバイタリティは、栄養の詰まった美味しい牛乳と深い郷土愛の賜物だ。

岡埼誠也（高知市長） 　高知を訪れた方が皆さん口を揃えるのは、「高知は人がいい」と。例えば屋台に座れば、「どこから来た？」「ここはおでんがこじゃんと旨い」「これ食べてみいや」と気さくに声をかけてくれ、周りのお客さんとすぐに仲良くなれます。"おせったい"の気持ちが強いんですよ。これが行きすぎると"おせっかい"になるのですが（笑）。その中間、ちょうどよい距離感なんです。 　高知は酒文化の盛んな土地柄なため、ラテン気質でみんな気さく。思ったことをどんどん言いますが、そのかわり表裏がありません。男性は"いごっそう"と呼ばれ、気骨があり、一方女性は、お父ちゃんが酒ばかり飲んでいるので非常に働き者で"はちきん"と呼ばれてます（笑）。 　そんな高知人ですから、まちも非常に活気が溢れています。街中には市が並んでいるのですが、特に350年の歴史を誇る日曜市は盛大で、高知城から約1kmに渡って500店舗が軒を連ね、"人間"以外は何でも売っているほど。ぜひお立ち寄りいただきたいですね。また、ひまわり乳業の吉澤社長が立ち上げた"高知街ラ・ラ・ラ音楽祭"も盛り上がっています。私自身、学生時代にジャズバンドでベースを弾いていたほどの音楽好きですから、高知を音楽で活性化させるという彼らの考えには大いに賛同します。行政発でなく、市民が中心となって自分たちで楽しむ。それもまた高知人らしい魅力であり、力なのです。

平成23年7月1日発行（通巻69号）
編集長　木村政雄／アートディレクション＆デザイン　額賀剛治／デザイン　北川原由貴
カメラ　花井智子／ライター　茂木貴生／制作進行　池田大作 © 2011 LIFE ENTERTAINMENT.All rights reserved.

PEOPLE

ビジョナリーな人たち Vol.68

泉　真弓

有限会社ほにや 代表取締役

高知市生まれ。京都の美術系短大を卒業後、1980年に雑貨店を開業。その後大手百貨店への卸し販売やよさこい祭りの衣装デザインなどを手がけ、2000年に有限会社ほにやを設立。一方、90年には自らよさこいチーム『ほにや』を発足させ、踊り子の育成やチーム運営を行う一方、県内外、また海外への遠征を通して、よさこいの魅力を伝えている。

『ほにや』が次に目指すもの――。
よさこいで全国に笑顔を届けたい

よさこい祭りで優勝五回を誇る常勝チーム『ほにや』。彼らが他の強豪チームと異なる点、それは年齢・性別問わず、踊りの上級者も初心者も一緒になって、楽しく踊るところだ。「それがお祭りの原点なんです」。代表・泉真弓さんがまとめ上げるチームワーク、そして見ている観客までもが楽しくなるような笑顔。そこに『ほにや』の強さの理由がある。

垣根を取り払って 誰もが自由に楽しく

　高知の夏の風物詩にして、四国三大祭りの一つでもある、よさこい祭り。伝統あるこの祭りにおいて、過去九年間に五度も優勝を果たした強豪チームがある。その名は『ほにや』――。何やら聞きなれないこの言葉、「本当にそうだね」と相槌をうつ際に使われる土佐の昔言葉だそう。名づけ親は、チームの代表を務める泉真弓さんだ。 　「実家が呉服屋だったことから、?和?の文化を絶やしたくないという思いがあり、?和?のテイストを普段使いできる商品を作ろうと、自ら和雑貨の店を開業しました。その店の名が『ほにや』。子供の頃、よくお婆ちゃんが私の話を『ほにや、ほにや』って頷きながら聞いてくれたんです。その温かい響きを、ものづくりにも反映させたいなって」 　そんな彼女が踊り子として初めてよさこいに参加したのは高校生の頃。それまでは地元の祭りながら、若者が入りにくい垣根のようなものを感じ、遠目から見ているだけだったという。しかし初めて参加したチームは、大音量でロックを生演奏するなど型破りで、「とにかく楽しかった」と振り返る。「あれはよさこいではない」といった批判の声もあがったが、一方で若者を中心に熱烈に支持され、翌年以降、流行音楽を取り入れるスタイルが当たり前になった。よさこいは生き物のように進化をしてきたのだ。 　「当時はまだ阿波踊りのような衣装だったんです。ところが、私が今の仕事を始めてしばらく経ったとき、あるチームから衣装づくりを依頼されまして。それがとても好評を得ました。そこからですね、私が本格的によさこい祭りに関わるようになったのは。その後、チーム『ほにや』を発足させ、衣装も音楽も踊りも、従来のものから一新。若者にもっともっと関心を持ってもらえるように。今度は、踊る人と見る人の垣根を完全に取り払って、一緒に祭りを楽しめるように、そして高知の誇りと思える祭りになるように、毎年、新しいことに挑戦しながら創ってきました。」 　以後、試行錯誤を繰り返しながら、少しずつ自分たちのスタイル「ほにや流」を築いていく。九八年、本祭で地区奨励賞を受賞したのを皮切りに、毎年のように入賞を果たし、そして二〇〇二年にはついに優勝に当たるよさこい大賞を射止めた。その後も四度の栄冠を手にし、今や『ほにや』はよさこいの顔として、圧倒的な人気を誇っている。

みんなで創りあげる プロセスが大事

　現在メンバーは総勢一五〇名。小さな子供から五〇代に至るまで、顔ぶれもさまざまだ。 オーディションを行い、踊りの上級者しか受け入れないチームもある中、泉さんは決してそれを良しとはしない。よさこいを一生懸命、真面目に楽しむ人なら、誰でも大歓迎。「垣根を作りたくない」という発足当初のポリシーは、強豪チームになった今も変わらないという。 　「本番が終わると、チームは一旦解散し、翌年にはメンバーが半分近く入れ替わります。だから最初はみんな不安げで、周りについていくだけで精一杯。でも、日夜練習を重ねることで、不安そうな表情が少しずつ、生き生きと明るくなっていく。本番にみんなの息がピタリと合った瞬間もとても感動的ですが、それ以上に、チームのみんなで一つのものを創りあげていくプロセスや、練習で頑張っている姿を見るのが、私は好きなんです」 　今年のよさこい祭りに向けて、泉さんには一つの期する思いがある。もともとよさこいは、一九四六年に起きた南海地震と戦災からの復興がきっかけで始まった。だからこそ今年の開催には大きな意義があると。 　「日本中に元気を与えられるような大会にしたい。今年のほにやのテーマは『夢渡来』。夢を持とう、夢に向かってトライしよう！ そんなメッセージを高知から発信できればと思っています。私たちが踊ることによって、新しい輪や絆が生まれて、笑顔が生まれて、そして日本中に元気と感動を届けたい」 　彼女は語り終えると、再び練習の輪に舞い戻っていった。よさこいは八月九日から。練習もいよいよラストスパートだ。今年もまた一五〇名のとびきり輝いた笑顔が、圧巻のパフォーマンスを披露してくれるに違いない。

＜木村編集長の視点＞ 　「ビジョナリーな人たち」始まって以来、初のダブルキャストである。片や乳業メーカー、もう一方が和雑貨とジャンルの違いこそあれ、地元高知にかける熱い思いは共に同じである。全国ブランドを前に、ややもすれば埋没しがちな地域から、そこならではの独自性のある商品づくりや、地元高知の情報の発信に励む姿も共通している。「楽しく！」という言葉が、まるで申し合わせたかのようにお二人の口から出てきたのにも驚いた。出会う人達も皆が明るい。客観的なデータだけでは決して測れない、ポテンシャリティに溢れた本当にいい街である。さすが、あの龍馬を生んだ土地だけの事はある。早速、「ほにや」で買った扇子を持ちながら「よさこい」を見て、もう一度「ひまわり牛乳」を飲みながら「ラ・ラ・ラ音楽祭」へ出掛けることにしよう。でも、スケジュールは大丈夫なのだろうか？　いささか心配になってきた。。

平成23年7月1日発行（通巻69号）
編集長　木村政雄／アートディレクション＆デザイン　額賀剛治／デザイン　北川原由貴
カメラ　花井智子／ライター　茂木貴生／制作進行　池田大作 © 2011 LIFE ENTERTAINMENT.All rights reserved.